許多年來，我對陳鐸藝術發展的經歷總體上是了解的。他扎根閩北山區，駐足武夷山下，長期從事藝術教育和美術組織活動，為閩北地區的美術發展做出了自己的貢獻，對這片熱土的一往深情，在他的藝術中首先展現出的是一種堅守的精神。在陳鐸的繪畫里，這種堅守的精神同時也體現出他心靈的純粹，在當今中國畫壇風起云涌、流派紛呈、潮起潮落的情勢下，幾十年來，他心靈篤定，甚至甘于寂寞地把自己的情感志向與個人追求注入筆端，融入畫中。在他的作品中，可以看到他勤奮筆耕、對藝術執著追求的情懷，這是他的藝術十分重要的特征。
首先，陳鐸以水墨藝術為主，但是他的藝術視野十分廣闊。既對古往今來的國內外藝術歷史多有涉獵，也對傳統的文化做出了自己深入的專題研究。許多年來，一方面他駐守山里，另一方面他也懷想山外，并且時常前往世界各地的博物館進行觀訪，這種全面的藝術修養在他的藝術創造中發揮著非比尋常的作用。中國畫的傳統精神最重要的便是講求學養與修為，在二者融會貫通之際，便能使筆下丹青生發一種意境，這種意境實際上也就是一種文化的氣息。陳鐸從事的是水墨寫意，傳承的是文人畫的流脈，在文人畫的體域中，他尤為注重自己全面的修養，以思入畫，以文入畫，在筆墨中著重展現自身的學養與情懷，從他內容豐富的作品中，可以感受到他的藝術在整體上的這種品質。
至于繪畫的體裁，在陳鐸的筆下幾乎可謂是“有畫無類”。他既擅長山水走獸，更長于描繪人物；既有大量的速寫，更有許多直接的水墨寫生與大幅經營。豐富的題材和多種的藝術表現形式構成了一個多姿多彩的景象：只要落入他眼中的，無論是風景還是人物，無論是場景還是肖像，他都饒有興味地捕捉下來，將它們創造為自己畫面中繪聲繪色的內容。因此，用“多面手”來形容他的繪畫能力并不為過。
當然，中國水墨畫在當代的發展是一個極為不易的課題。一方面是傳統名家高峰壁立，不同學派經典豐厚，筆墨程式極為多樣，另一方面是圖像時代帶來視覺環境的變遷和文化生態的轉型，因而如何在繼承傳統的基礎上探索出自己的筆墨語言，對每個水墨畫家來說都是一種艱難的考驗。在看到陳鐸的作品整體之后，我認為他能夠把握住傳統筆墨寫意中的“寫”之一字，著重運用“寫”的筆調筆意來塑造形象，構建畫面的意境。更重要的是，陳鐸的生性單純使他能夠無礙地看待這個世界的森羅萬象。在他描繪“山里”的作品中，他大量擇取了自己生活周遭的景色，尤其是武夷山的自然與人文風光。這些是他所熟稔深諳的生活環境，他在描繪這些山水城郭和生活世態時，就好像熟悉的舊友一般，以筆傳情，同他們深情地對話交談。他的小品能畫得興致盎然，大畫也同樣貫注連綿不斷的感受，因此，無論尺幅大小，都洋溢出創造的“感興”，一種種生動的情態和色澤躍然紙上。同時他也能夠抓住富有地域傳統人文的題材，例如《四平戲》系列，將如今罕為人知的鄉土遺存用另一種方式記錄與保存下來。
曾有畫友詢問過陳鐸為何要如此堅持地駐守在閩北這片山水中，他卻說道，“只要勤于行走，大山便不會遮擋住自己的視野。”因此，在“山外”的作品中，他則用更加寬闊的眼光看待這個世界，把自己的游歷體驗，把不同國家、不同民族、不同地區的風情都收入筆下。因此他的畫面中既流露出一股活潑的、多樣的面貌，也從側面體現出了中國畫家對于世界所秉持的寬闊胸懷。在他許多游歷中的作品，有些作品場面熱烈，人物眾多，在構圖和造型上都呈現出“游觀”的特點，特別鮮明地將“應物象形，隨類敷彩”的“古法”轉變為當代的表現語言，通過筆墨傳達了他在游歷中的一種真切感受。
值得一談的還有陳鐸的筆墨語言特征。在吸收傳統的基礎上，他的筆墨亦有鮮明的當代特點。他通過大量的速寫積累起造型的能力，在筆線的組織特別是墨色的運用上表現出很高的品位。在書寫與表意的體例中，可以看出他對藝術當代發展的關注，把西方現代抽象的語匯和傳統水墨的寫意有機融合起來，在人物造型上追求生動的意趣，在色彩和墨法的關系上把握住高雅的格調，尤其是畫面中的灰色系統，把握得尤為出色。在墨與彩的交織運用中，他很好地控制住灰的色澤，就像是用沉穩的中音形成寬廣的音域，在灰色的向度中生發出光影與質地的細微變化。這種對于墨色的細膩處理，形成了他獨特且精彩的灰色語匯。（文/范迪安，中國美協主席，中央美院院長、教授、博士生導師）
藝術家簡介
陳鐸，福建武夷學院藝術學院院長，教授，碩士生導師。中國美術家協會會員，福建美術家協會常務理事，福建美術家協會中國人物畫委員會副主任，福建美術家協會美術理論委員會副主任，福建省畫院特聘畫師。福建省高校教學名師，福建省重點學科美術學帶頭人。
畢業于福建師范大學藝術系，中央美術學院助教班，2013至2014年中國美術學院中國畫學院訪問學者。
作品參加國內外美術展覽，作品、論文發表于《文藝研究》、《美術》、《新美術》等國家一級刊物，出版《眼觀·.心象·手跡》、《武夷三色》、《建本與建安版畫》、《山里山外》、《邊走邊畫》等畫冊與專著，專著《建本與建安版畫》，獲福建省政府優秀社科成果獎。
