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袁文彬

現為天津美院教授、油畫系主任，

碩士研究生導師，

中國油畫學會理事、中國美術家協會會員。

藝術和哲學都是無用之用

（袁文彬研討會發言2023.6.11.）

非常感謝大家今天下午三個多小時在這里進行交流！感謝錦都藝術在虎兔之年給我做這么一個專題展。展覽名稱“虎兔寓言”取自我十二年前的一張作品的名字，“袁文彬的哲學問題”是策展人榮劍給展覽取的副標題。榮劍先生是一位哲學博士，也是一位跨界學者，所以今天展覽的座談會跨界交流非常有意義，大家不僅是談我的作品，更多的是一種思想層面的交流。

《虎兔寓言》

150x200cm 布面油畫 2011

大家談了很多問題和意見，我在聽的時候也一直在思考。藝術作品是允許被誤讀的，別人是一面鏡子，能看到自己看不到的一面，就像我畫肖像畫的其實是自己對他人的理解。榮劍老師很早就邀約我畫一批哲學家的肖像，疫情期間我在畫哲學家的同時也閱讀他們的文章，對哲學也有了更多的了解。藝術和哲學關注的都是人的思想和精神，但好像又改變不了什么，都是無用之用。

今天參加研討會的嘉賓都是在藝術界和哲學領域很有影響的人物，我給各位也畫了水墨肖像并送給大家。我畫肖像在某種意義上是希望能畫出這個時代中國知識分子的精神相貌，這和我的《朋友圈》系列的創作理念是一脈相承的。我這次展出的作品有油畫、雕塑和水墨，我在藝術上的跨界嘗試體會到造型藝術在本質上是相通的，而當代藝術重要的是問題表達，手段應該是開放、多元而自由的。

《壬寅虎嘯之二》

150x200cm布面油畫 2022

剛才王端廷老師說寫生對我繪畫語言的影響很大，確實如此，多年的寫生經驗讓我能快速生動地捕捉人物形象，這些年我也在探討圖像與繪畫的關系，所以又勢必要突破寫生的局限性，我在這批哲學家肖像的用色和造型上都在追求更主觀性的表達，繪畫性與當代性是我始終追求的。

我是一個八十年代的大學生，那個年代的大學生都有一種理想主義的沖動，喜歡哲學，喜歡搖滾，八十年代有一種生機勃勃的開放精神。大學期間我看了很多哲學著作，叔本華《人生的智慧》、弗洛伊德《夢的解析》、尼采《悲劇的誕生》，對我都有著潛移默化的影響。九十年代對我影響最大的哲學家是羅素，他把知識關懷與社會關懷融為一體，羅素的人文精神啟發了我，我在創作《麥當勞叔叔》系列時寫過一篇《當代繪畫的知識分子命題》（發表于《江蘇畫刊》1997.1.），文章中有這么一段話：“對我而言，《麥當勞叔叔》系列重要的是用純粹的繪畫形象傳達人的精神感受和探討藝術切入社會的文化意義，是尋找繪畫在當代獨特的話語功能和建立知識分子獨立思考的工作狀態。”現在的我基本上還是在踐行著這樣的創作理念。生活中我是一個謙和的人，但內心又有一些很固執很堅守的東西。哲學家們更應該是尚智求真的知識分子，但被羅素稱為“社會良心”的知識分子在現實中常常是不合時宜的，需要有勇氣與膽識、良知與擔當。

《壬寅虎嘯之一》

150x200cm 布面油畫 2022

我的作品并不圖解哲學，但類似哲學的思辯意識是我作品的思維導圖和內在邏輯。這些年來我畫了很多肖像，畫了很多社會事件，包括像這次展覽中的周老虎、兔子舞、接吻大賽、炫富門等等......這些事件大多已經被人遺忘了，我把一些能觸動我的事件畫成藝術作品，當時有人認為我在蹭熱點，但過許多年后再看，你會在作品中看到中國社會的發展變化以及藝術家對社會問題的審視與反思。我們這個時代似乎非常的健忘，像七秒魚一樣，缺乏歷史感和反思意識，只見功利不見道義，這就注定了膚淺和短視。這個時代似乎缺少真正哲學家的在場，缺少直面真實的勇氣，甚至缺少司馬遷式的旁觀與記錄。這幾年＂磚家＂們的胡說八道和哲學家們的集體失語是一個奇怪的現象。現在人人都擅長說一些場面上言不由衷的空話套話，但作為藝術家要表達自己的真實感受，如果在作品中還講空話套話，那這樣的藝術必然也是虛假蒼白的。真實和坦誠已成為這個時代最稀缺的品質。

《墻-庚子之虎》

80x160cm 布面油畫 2020

在作家里面我經常會想到兩個人，一位是趙樹理，一位是魯迅，他們都是描寫中國鄉村的著名作家。從小說技巧上來說趙樹理的文字更生動活潑，而魯迅的文字有些生澀拗口，但魯迅無疑比趙樹理更深刻偉大。兩個人的區別在哪里？形象地說趙樹理是站在村莊看世界，魯迅是站在世界看村莊，他們觀看的角度不同，思想的高度不同，在認知維度和哲學高度上也必然不同。魯迅比別人高出的其實是他的見識和哲學。

《周老虎》

120x200cm 布面油畫 2011

在這個快餐化和感官化的時代，大眾似乎都更喜歡艷麗的粉飾，喜歡漂亮與光鮮，而不喜歡艱澀的哲學和苦口的良藥。當然藝術也有安樂椅的功能，我也喜歡外出寫生在大自然中畫風景，遠離俗世放松自己。人生需要有幽默和智慧，藝術和哲學能讓我們從狹隘和庸俗中跳脫出來，獲得更寬闊的視野和胸懷，從這個意義上說，無用之用方為大用。

謝謝大家！