福建剪紙南北兼容，既有北方的粗獷樸素，又有南方的秀美靈動。浦城、柘榮、泉州、漳浦四地的剪紙藝術相繼被列入國家級非遺名錄，柘榮、漳浦剪紙還被列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產名錄。
山魂海韻，共同交織出福建剪紙的“山海情”。
山河故鄉
浦城剪紙×柘榮剪紙
西晉末年，中原百姓、士族紛紛南遷。他們在山溫水軟的南方獲得了暫時的安寧，也帶來了中原的文化與藝術，剪紙就是其中一項。
一張紙上剪刻“花樣”，裁剪、雕刻之間，傾注了人們的美好愿望，也承載了濃濃的文化鄉愁。
中央美術學院院長、福建籍著名藝術家范迪安在論及家鄉的剪紙時，不無深情地說：“那種原生態民間藝術的拙樸大氣歷經數百上千年而不衰，幀幀作品無不流動著南浦先民們的文化血脈?！?/p>
剪紙的原始功能是裝點祭祀、婚喪、節慶等活動，在浦城當地，剪紙被稱為“禮品花”，而被請來剪花的藝人則稱為“剪花嫂”“剪花婆”。
南渡的士大夫階層賦予了它優雅的文人氣息。“字中有畫，畫中有字，以字組畫，圖文并茂”是浦城剪紙最鮮明的藝術特色，多為“吉祥如意”“四喜臨門”之類的吉祥語。
題材上，浦城剪紙亦有顯著的傳統文化印跡，以民間故事、神話傳說為主。
藝人通過對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理，在有限的平面上達到飽滿豐潤又不失和諧的視覺效果，有著很強的藝術感染力。
浦城剪紙藝術流傳至今，已歷千余年，形成了獨樹一幟的風格。
福建省民間文藝家協會剪紙專業委員會副會長、福建省級非遺傳承人周冬梅的作品就獨具代表性。她靈活運用剪、刻、雕等多種技法，以浦城剪紙的經典藝術語言來創作富有時代氣息、緊扣時代主題的作品。
萌芽于唐代的柘榮剪紙保留了更多的原始味道，服飾、鞋帽、香袋刺繡的底樣是其最初的形態。其花樣充滿生活氣息與人情味，不論圖案還是線條，都能從中品讀到人類社會幼年時期的拙樸、渾厚與剛健，又融入了古雅、秀麗與柔美。
以鋸齒紋為例，細如牛毛，排列整齊，密而不粘，線條硬朗，有鱗次櫛比之感。造型上看，大多粗拙隨性，內部裝飾簡練，線條靈動，很原始很天真。
孔春霞是繼王描眉、徐秀英、袁秀瑩等老一輩藝人之后柘榮的一把新“神剪”。她在師承質樸、寫意手法的同時，大膽創新，花樣繁、尺寸大的仕女（人物）、花鳥作品，皆駕輕就熟。
海韻潮音
泉州刻紙×漳浦剪紙
依山面海的福建，不僅有郁郁蔥蔥的山林，還坐擁一片浩瀚蔚藍的海洋。
山海多情，剪紙亦多情。沿著蜿蜒曲折的海岸線，一路向南，到世遺之城泉州以及位于閩南金三角南部的漳浦，那里的“花花世界”流淌的是“海韻潮音”。
剪紙，在泉州民間也有著深厚的底蘊。不過，藝人們更多時候運用的是刻的技法，因而泉州以刻紙著稱。
長期以來，刻紙作為一門很草根的藝術，藝人們多是能刻不能畫，或善畫不善刻，“魚和熊掌”，不可兼得，圖案往往比較呆板、單調，缺少靈動，甚至還有些粗糙。
直到近代，這一變動不居的“傳統”被一個叫李堯寶（1892—1983年）的藝人打破。
他不但嫻熟掌握了泉州刻紙的各項技藝，還善于汲取其他藝術門類的“營養”，將堆塑、貼瓷、建筑、彩繪、木刻、雕版等藝術的創作技法和表現手法巧妙地融入刻紙。
此外，李堯寶還創造性地將刻紙嫁接到瀕臨失傳的料絲花燈上。
他采用紙板刻紙，將圖案變成“3D”版，靈活運用閩南古建筑“站檔”“頂梁”等原理，嚴絲合縫地拼裝成燈型，其間沒有用到一絲一毫的骨架。
李堯寶開創的是泉州刻紙的一個新時代，他也因此成為中國南派剪紙的代表人物。
郭沫若曾盛贊道：“曾見北國之窗花，其味天真而渾厚。今見南方之刻紙，玲瓏剔透得未有?！?/p>
李堯寶離去后，刻紙與無骨料絲花燈這門祖傳技藝在女兒李珠琴以及外孫女黃麗鳳身上得到了傳承和延續。
濱海的漳浦，百姓自古耕海為田，靠海為生。因此，在漳浦剪紙的題材上，可以感受到咸咸的“海味”及閩南民俗風韻。
陳金、黃素、林桃、陳匏來，是漳浦剪紙早期的代表人物，并稱為四大“花姆”，亦稱四大“神剪”。
陳金、黃素吸收借鑒了傳統刺繡“絞花”的表現手法，開創了“排剪”這一新技法，將羽毛、花瓣等物象的細膩纖巧進一步升華，整齊細密的排列，給人以強烈的秩序美感。
林桃、陳匏來則以一名農婦或漁婦的淳樸視角，發揮想象力，開創了漳浦剪紙藝術構圖奇巧、稚拙抽象的寫意之風。
“中國剪壇金剪刀”高少萍則是漳浦剪紙新生代的代表和佼佼者。她在承襲林桃的古樸抽象和黃素的寫實風格的同時，也常常思考和探索剪紙藝術的創新之路。
薪火相傳
刀刃指尖，變幻無窮
從北到南，由山向海，四城為我們呈現了福建剪紙的山海情韻。
它穿越了千年歷史長河，在一代又一代手藝人的刀刃與指尖上盛放。五彩繽紛的“花花世界”里，全然是美好生活的模樣！
福建剪紙藝術傳承至今，歷久彌新，更是表現出了強大的生命力。
進入新時代，雖然傳統題材在節慶、祭祀、婚喪等民俗活動中仍很普遍，但福建剪紙藝術家們早已跳脫出傳統題材的囿限，嘗試將對“小家”——個人家庭的祝福與愿景，擴展到對“大家”——國家及時代的歌頌與祝愿。
于是，當剪紙這只“舊瓶”，裝入新時代的“新酒”時，變得更加鮮活，更“有滋有味”。
其實，任何一門藝術，在鴻蒙之初都不是獨立存在的。即便后來發展成為一門獨立藝術后，也不可能“與世隔絕”，關起門來，走自己的路。
因此，在表現手法上，剪紙藝術家們也善于用其他藝術門類的“養分”，從事跨界創作。
或是剪紙藝術的另類表達，比如高少萍就創造了一種全新的表演形式——“剪唱”，即一邊剪，一邊唱。
或以剪紙獨有的藝術語言來重新闡釋，比如孔春霞運用剪紙來“神還原”《清明上河圖》《富春山居圖》《五牛圖》等古代名畫，將筆墨繪就的線條、造型“翻譯”成剪紙版。
或讓藝術風格趨于多元，將版畫的“刻感”造型、裝飾畫的唯美氣質、漫畫的夸張幽默、歌詞的情感敘事等其他門類藝術風格化為己用。在材質上，更是大膽嘗試鐳射紙、戶外廣告紙、泡沫板等新材料。
玩跨界，走混搭，為福建剪紙藝術注入嶄新的活力。文創產品的開發，正是剪紙“玩跨界，走混搭”的外化。
剪紙文創品種最豐富的當數周冬梅。她創辦的浦城縣“剪花嫂”剪紙坊，將浦城剪紙玩轉出琳瑯滿目的新花樣。
手機殼、手袋、茶具、杯墊、雨傘、絲巾、口紅、文化衫、茶葉（食品、土特產）包裝……設計上都巧妙地融入剪紙“花樣”，尤其是手機殼、文化衫，成功吸粉年輕人。
剪紙藝術還同IT業實現了“牽手”?？状合加勉y箔為小米設計創作了剪紙版的Logo，賦予這一IT業知名品牌濃濃的“中國味道”。
在追求個性與時尚消費的當代，剪紙的載體不僅僅是紙，還是“X”——剪紙“七十二變”，文創品開發會為剪紙藝術創造更多的可能，帶來更多的驚喜。
