翁振新
福建莆田人。中國美術(shù)家協(xié)會第七、第八屆理事，福建省美術(shù)家協(xié)會名譽主席、原主席，福建師范大學美術(shù)學院教授、博士生導師、原院長。第九、第十次全國文學藝術(shù)工作者代表大會代表，第七、第八次中國美術(shù)家協(xié)會全國代表大會代表。
翁振新惠安女題材的國畫作品曾入選第七、八、九、十、十一、十二屆全國美展。國畫《磐石無語》曾獲全國首屆中國畫人物畫展覽最高獎銀獎。
磐石無語 170cm×190cm 1996年
題記
翁振新先生長期潛心于高等美術(shù)教育、中國人物畫創(chuàng)作與理論研究，其作品融寫實和象征為一體。他深入研究海峽兩岸人文資源與文化生態(tài)，并將這些研究融入寫意人物畫創(chuàng)作，注重反映現(xiàn)實生活和地域特色。他的人物畫追求生動、遒勁、骨氣，或一瀉千里、自然灑脫，或情景交融、凝重深遠，把海峽兩岸的世代滄桑凝鑄成一幅幅史詩般的圖畫。
翁振新先生善于融合中西，兼取南北，無論是巨制還是尺幅，無論是主題性的宏大敘事還是對唐詩宋詞的現(xiàn)代演繹，都顯示了雄中寓秀、穩(wěn)健豪放的新寫實風格。他關(guān)注惠安女的生存空間和心理狀態(tài)，擅長表現(xiàn)惠安女的閩海意韻，表達對惠安女生命存在意義的終極思考與人文關(guān)懷。
翁振新 翁東翰 郎當紅軍妹支前 220cm×380cm 2011年
《藝品》：請簡單談一談您的從藝之路，在這條路上有沒有什么事情是您特別難忘的？
翁：我從小喜歡畫畫，有過上山下鄉(xiāng)的經(jīng)歷，后來進入福建師范大學美術(shù)學院。福建師范大學美術(shù)學院是福建省最早的美術(shù)院校，謝投八、楊啟輿、謝意佳、高一呼、翁開恩先生都是我的老師，他們的教育理念對我的從藝道路影響深遠。他們在教學過程中，特別重視扎實理論基礎(chǔ)，同時進行美術(shù)創(chuàng)作，也叫“以創(chuàng)作帶基礎(chǔ)”。我到浙江美術(shù)學院（今中國美術(shù)學院）進修時，如饑似渴地吸收浙派教學理念和創(chuàng)作思想，對線條特別著迷。在浙江美術(shù)學院，我得到方增先、李震堅、周昌米、吳山明、顧生岳先生的指導，雖然在浙江美術(shù)學院學習的時間只有短短一年半，但這為我日后人物畫創(chuàng)作打牢了基礎(chǔ)。說到難忘，我想起一個細節(jié)：我從小有個習慣，用左手畫畫，右手寫字。當時浙江美術(shù)學院的徐永祥老師交代我的班主任周昌米：“你讓振新也用右手畫畫，因為書畫同源嘛。”那時讓我用右手拿毛筆畫畫，我感到非常別扭，但是現(xiàn)在來看要謝謝我那兩位老師，我現(xiàn)在右手勾線造型反而比左手熟練，還練就了“左右開弓”兩手都能畫的本領(lǐng)。我的藝術(shù)風格，實際上都是從浙派藝術(shù)衍生出來的，后來吸收了一些西方藝術(shù)，形成了現(xiàn)在的個人藝術(shù)風貌。我的作品《無聲的輝煌》和《磐石無語》都是那個時期創(chuàng)作的。
穿越 178cm×192cm 2009年
春江花月夜 68cm×136cm 2005年
《藝品》：東晉畫家顧愷之說，“凡畫，人最難，次山水，次狗馬。”人物畫對形體結(jié)構(gòu)比例的要求較高，現(xiàn)代服飾的短衣窄袖更是給寫意人物畫的筆墨表現(xiàn)出了大難題。您是如何審視寫意人物畫獨特的認識方法和表現(xiàn)方法的？
翁：其一，“意”是寫意人物畫的內(nèi)在特質(zhì)，也是寫意人物畫的核心。寫意人物畫重在傳神寫意，有強烈的抒情性，它不拘泥于諸如比例、透視、結(jié)構(gòu)、解剖、光影、色彩、質(zhì)地、肌理等的如實描摹，而是特別重視主客觀統(tǒng)一的意象表現(xiàn)，即以形寫神，情景交融，調(diào)動包括夸張、變形、取舍、隱喻等各種藝術(shù)手段去強化對象的內(nèi)在本質(zhì)。寫意人物畫也有強烈的創(chuàng)造性。就畫面經(jīng)營來說，是平面空間意識，不受焦點透視和客觀景物的限制，為了表現(xiàn)畫家的思想意圖、審美情趣，甚至可以根據(jù)畫面需要，突破時間空間的制約而進入更為自由的境界。如把不同時間的人物、景物有機地組織在一幅畫面中，或在一幅畫中展現(xiàn)情節(jié)的持續(xù)發(fā)展，不受科學透視的約束，自由而能動地表現(xiàn)對象的形體和空間，而詩、書、畫、印之熔為一爐，又使畫面產(chǎn)生特殊的效果，給人們留下咀嚼、體味的余地。
其二，“寫”是寫意人物畫的外在特質(zhì)。寫意人物畫有獨特的筆墨情趣，追求的是情趣和神韻，有強烈的書寫性，強調(diào)把書法精神和筆法運用到畫法中去。寫意人物畫主要依靠筆墨變化來表現(xiàn)人物形象，筆墨需出神入化，以一當十，除了表現(xiàn)一定的物象結(jié)構(gòu)，還具有不依存表現(xiàn)對象的相對獨立的審美價值，如韻律美、節(jié)奏美等，這些是構(gòu)成寫意人物畫韻味情趣的主要因素。在筆墨形式美中，線是構(gòu)成筆情墨趣最基本的決定性的因素。線是經(jīng)過高度提煉了的美的精華，線中凝聚了大自然的各種美和力的因素，凝聚了畫家的情感和氣質(zhì)。寫意畫的筆墨之所以富有審美價值和感情因素，很大程度上在于它融入了中國書法藝術(shù)之美，吸取了書法藝術(shù)以點線結(jié)構(gòu)表現(xiàn)感情的技巧，在描繪客觀對象風神骨氣的同時傳達出畫家的主觀精神和觀念意味。無怪乎有人說寫意畫是狀物的書法，是書法的狀物。
冬雪 68cm×136cm 2014年
待發(fā) 96cm×178cm 2015年
《藝品》：我們都知道惠安女是您的繪畫的一張名片，一提到惠安女大家都會想到您。您當初為什么選擇惠安女作為您創(chuàng)作的主要題材？
翁：我很早的時候就想到要在繪畫上打造一個品牌，我不能什么都畫，我認識的很多人都是多面手，山水、花鳥、人物俱精，但是我覺得多能不如獨詣。藝術(shù)家創(chuàng)作要有一個主要題材，每個有名氣的畫家都有一個亮點，有一個屬于他們的標簽。我曾到莆田和龍巖尋找一些創(chuàng)作題材，都未能找到自己心目中所希冀的圖式。到了惠安后，惠安女獨特的服飾深深吸引了我，特別是夕陽西下時，惠安女身著鮮艷的服飾，三三兩兩挑著石頭走過沙灘，那場景美極了。越深入觀察惠安女，就越發(fā)覺惠安女身上有一種剛?cè)岵臍赓|(zhì)。她們的美不是浮光掠影式的，而是有深層的社會文化結(jié)構(gòu)在背后支撐著的。立足于這樣的文化背景，我開始了我的惠安女系列繪畫作品創(chuàng)作。
五色石 96cm×178cm 2008年
耕海 97cm×180cm 2015年
《藝品》：您為什么自稱是“游擊隊”？
翁：我也是經(jīng)過學院一番訓練出來的，我經(jīng)常自稱是靠速寫起家的“游擊隊”，習慣于打“游擊戰(zhàn)”“運動戰(zhàn)”。我一直認為速寫是特別重要的，正像散文是文學的輕騎兵，速寫則是繪畫的輕騎兵。因為速寫作為一種最簡便快捷和最具激情、生命力的繪畫手段或繪畫形式，能讓我們敏捷地把握物象整體關(guān)系，概括地、快速地捕捉對象的主要形態(tài)特征。而由于速寫對象往往稍縱即逝，這就鍛煉了我們憑記憶和想象再現(xiàn)和創(chuàng)造形象的自由造型能力，恰恰可以彌補素描等其他基本功訓練的不足。
陽光節(jié)日 180cm×194cm 2012年
《藝品》：歷史上哪位藝術(shù)家對您的創(chuàng)作產(chǎn)生過比較深遠的影響？
翁：在繪畫上，黃胄對我的影響比較深遠。一是造型，二是筆墨。黃胄重視速寫，這意味著不宜把素描畫得長達幾個月。對于國畫人物創(chuàng)作來說，最重要的是自由造型能力，中國畫尤是如此，要直接進入創(chuàng)作。黃胄的繪畫現(xiàn)在看來還有一種沖擊力，他的繪畫脫開了傳統(tǒng)繪畫中各種描法的約束，以先入為主的筆法，靠自己的感覺隨機揮就。這樣創(chuàng)作一開始從筆墨上看會弱一些，可以通過進一步的傳統(tǒng)筆墨學習，不斷臨摹古畫和練習書法來彌補筆墨上的不足，進而漸漸形成自己鮮明的風格。這就像人吃飯已經(jīng)吃得半飽，就有體力來做其他事情一樣，亦即“皮之不存，毛將焉附”的道理。這就是黃胄對我的影響。
趕海 97cm×180cm 2015年
《藝品》：您在藝術(shù)道路上堅持的原則是什么？
翁：首先，在藝術(shù)上我認為一定要樹立自信。向古人學習是必要的，但還要有一種超越古人的勇氣和精神。其次，要樹立自己的審美標準。我們要有自己在文化上的自律，從福建乃至世界美術(shù)的發(fā)展規(guī)律中探索出未來繪畫的發(fā)展道路。我覺得藝術(shù)思想和藝術(shù)理念的獨立在當下顯得非常重要。
（原刊于《藝品》2024年第2期）
