展覽名稱：“情申申·映像”藝術(shù)之家中國畫創(chuàng)作展
主辦單位：漳州市文化和旅游局
承辦單位：漳州市美術(shù)館
協(xié)辦單位：漳州市龍文區(qū)文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會
展覽時間：2024.11.6-12.6
展覽地點：漳州市美術(shù)館
俊華菁菁 承心傳韻
王來文
近年來，福建中國畫創(chuàng)作呈現(xiàn)了許多鮮明的閩派美術(shù)地域特點，“閩人尚線” 的學(xué)術(shù)觀點、“閩人閩派”的美術(shù)創(chuàng)作、“閩人閩展”的美術(shù)展覽等方面獨具地域特色，也增強(qiáng)了“閩人畫風(fēng)”形成的文化自信。
福建漳州，是一片充滿靈秀之氣與文化底蘊深厚的地方。從古至今，眾多杰出的漳州籍書畫名家如陳北溪、黃道周、沈瑤池、謝琯樵、馬兆麟、沈耀初、沈柔堅、沈福文、周碧初、謝投八、沈錫純等相繼涌現(xiàn)。他們以獨特的藝術(shù)風(fēng)格與深厚的藝術(shù)底蘊卓然自立，在中國美術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆。
一個地方的文風(fēng)、學(xué)風(fēng)、文脈滋養(yǎng)著一個地方的家風(fēng)，而家風(fēng)、家學(xué)、家傳對于文化傳承起著重要的作用。漳州作為書畫之鄉(xiāng)，每一位曾在此生活過的書畫家，都不同程度受益于這里傳統(tǒng)文脈的滋養(yǎng)熏陶。正是這樣的文化沃土，孕育了林俊龍、李淑華和林任菁一家三杰的藝術(shù)夢想。林俊龍、李淑華、林任菁一家三杰憑借著他們的藝術(shù)成就，成功地走進(jìn)中國美術(shù)界視野，得到社會各界的肯定與尊重。“情申申?映像 —— 藝術(shù)之家中國畫創(chuàng)作展”將很好地帶領(lǐng)我們走進(jìn)這個充滿藝術(shù)魅力的中國畫藝術(shù)之家。
關(guān)于一家三杰
林俊龍（1939-1990，享年51歲）、李淑華（1936-2018，享年82歲）、林任菁（1968生），林俊龍和李淑華是夫妻，林任菁是他們的女兒，皆是漳州土生土長的中國畫藝術(shù)家。兩代三人的藝術(shù)之路盡管所處時代不同，成長的社會背景不同，但也有不少奇緣是一致的，如——都畢業(yè)于漳州同一所小學(xué)，都是中國美協(xié)會員，都有作品被中國美術(shù)館收藏（總計4件），都擁有一級美術(shù)師職稱，都是福建省畫院專業(yè)畫家，都是福建省美協(xié)理事或常務(wù)理事，都有作品入選多屆全國美展（總計9件次）等，李淑華、林任菁還都是福建省“三八紅旗手”。
兩代三人創(chuàng)作了眾多具有時代特征與藝術(shù)風(fēng)格的美術(shù)作品。這個可貴的藝術(shù)之家不僅展現(xiàn)出卓越的藝術(shù)才華，更承載著時代的風(fēng)采與藝術(shù)傳承。他們是新中國以來全國為數(shù)不多、在美術(shù)界頗具影響力的一家兩代三人的“中國畫藝術(shù)之家”之一，在美術(shù)界傳為佳話。
20世紀(jì)30年代末，林俊龍、李淑華在漳州出生。新中國成立前后，他們先后就讀于漳州市崇正小學(xué)（后更名為漳州市第六小學(xué)、漳州市公園小學(xué)，現(xiàn)為漳州市薌城實驗小學(xué)）。林俊龍和李淑華自小對美術(shù)懷有濃厚興趣，他們在業(yè)余美術(shù)學(xué)習(xí)的過程中相識相知并相愛，于1966年步入婚姻殿堂，1968年他們的女兒林任菁出生。 1955年，15歲的林俊龍創(chuàng)作的中國畫《勸導(dǎo)》被全國保衛(wèi)兒童委員會評為一等獎，并送往莫斯科參加中蘇少年兒童畫展。1962年起，林俊龍與李淑華合作的中國畫、連環(huán)畫、插圖等組畫作品陸續(xù)在《福建日報》《廈門日報》《漳州報》上發(fā)表，那年代是紙媒權(quán)威的年代，在黨報上發(fā)表是非常不易且是甚高的榮譽(yù)。
1964年，兩人合作的《龍江頌》以及李淑華與田頌合作的《山歌晚會》入選第四屆全國美展，其中《龍江頌》被中國美術(shù)館收藏。1972年林俊龍創(chuàng)作的《巡醫(yī)又過大娘家》被中國美術(shù)館收藏。1983年夫妻二人一同調(diào)入福建省畫院，調(diào)入省畫院后他們迎來了創(chuàng)作的高峰期。1984年，林俊龍與李淑華合作的《元宵圓》（中國畫）、《水仙花的故事》（連環(huán)畫）以及《周總理與鄧大姐》（年畫）三件作品入選第六屆全國美展。其中《水仙花的故事》（連環(huán)畫）榮獲第六屆全國美展優(yōu)秀作品獎以及全國第三屆（1955-1984) 年畫評獎三等獎，被中國美術(shù)館收藏。1989年林俊龍《世界很大又很小》入選第七屆全國美展。1994年李淑華《風(fēng)聲》入選第八屆全國美展。1979年，11歲的林任菁創(chuàng)作的中國畫《水仙花》被選送至秘魯展出。1982 年，14歲的林任菁考入福建工藝美術(shù)學(xué)校，創(chuàng)入校生年齡最小記錄。18歲畢業(yè)后首件作品獲福建省中國畫展優(yōu)秀作品獎。1994年底至調(diào)入福建省畫院之后創(chuàng)作成果更加豐碩。 榮獲中國美協(xié)“2000全國中國畫展”金獎。入選文化部、中國美協(xié)、中國化研究院主辦的“（1901-2000）百年中國畫大展”，被中國文聯(lián)、中國美協(xié)評為 “97’中國畫壇百杰”。作品入選第八屆、第十一屆全國美展。 是省委宣傳部首批“四個一批”人才。 作品《荷塘禽鳥》被中國美術(shù)館收藏。三位畫家的藝術(shù)成長年代跨度歷經(jīng)了社會主義革命和建設(shè)時期（1949.10 -1978.12）、改革開放和社會主義現(xiàn)代化建設(shè)新時期（1978.12-2012.11）、中國特色社會主義新時代（2012.12至今）等不同歷史時期。這恰好與新中國美術(shù)發(fā)展的 75年相契合。林俊龍、李淑華的作品反映了從新中國成立初期、社會主義革命和建設(shè)、“文革”到改革開放后社會的變遷與發(fā)展。林任菁的作品則體現(xiàn)了當(dāng)代人對自然環(huán)境的珍視與反思以及對傳統(tǒng)文化的理解與思考。時代的變化促使他們關(guān)注社會鏡像和文化趨勢，對人生、對社會進(jìn)行深度思考。他們的許多作品，都留下了深刻的時代印記及他們的思想與觀念，這些作品與時代同步，也在中國畫藝術(shù)的長河中留下了寶貴的時代映像與時代印跡。
林俊龍、李淑華伉儷二人，作為新中國成立后福建美術(shù)界的重要人物，以對繪畫藝術(shù)的執(zhí)著追求和精湛技藝，奠定了這個家庭深厚的藝術(shù)根基與藝術(shù)地位。他們的女兒林任菁，在家庭藝術(shù)氛圍的熏陶下，自幼便展現(xiàn)出了極高的藝術(shù)天賦，并在工筆花鳥畫領(lǐng)域取得了令人矚目的成就。
三位畫家伴著新中國而成長，他們的藝術(shù)歷程映照了新中國美術(shù)經(jīng)歷過的歷程，同時也映照了福建美術(shù)走過的歷程。三位畫家的作品在藝術(shù)表現(xiàn)上各具特色，從不同的維度映像了這個家庭中國畫創(chuàng)作的藝術(shù)特征及獨特的藝術(shù)魅力。
關(guān)于林俊龍的藝術(shù)
林俊龍是一位漳州籍在中國畫壇上留下深刻印記的畫家。他自幼受民間美術(shù)薰陶，對美術(shù)有著與生俱來的濃厚興趣，自小刻苦習(xí)畫。1955年在漳州一中讀初中時，業(yè)余時間跟黃士杰、汪海青二位老師學(xué)畫。黃士杰是一位與徐悲鴻同期留法的油畫家，在國畫上也頗有造詣。汪海青畢業(yè)于國立杭州美專，詩文書畫皆擅，是學(xué)養(yǎng)很深的國畫家。林俊龍從西畫入手，以素描、速寫進(jìn)行繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練。初中畢業(yè)后，因家庭經(jīng)濟(jì)拮據(jù)，放棄到當(dāng)時的中央美院華東分院附中學(xué)習(xí)的機(jī)會，到漳州工藝美術(shù)廠當(dāng)學(xué)徒，跟隨民間藝人徐年松學(xué)藝，后在工藝美術(shù)部門工作，這些經(jīng)歷為他積淀了良好的審美基礎(chǔ)與藝術(shù)素養(yǎng)。中年后，他多作意筆，水墨人物畫成就頗高。他的作品，充滿了對生活的熱愛和對人性的深刻洞察。1973年的代表作《巡醫(yī)又過大娘家》在全國轟動一時，好評如潮，是上世紀(jì)70年代極具代表性的一件現(xiàn)實主義寫意人物畫精品。全國報刊雜志相繼刊載或作為封面，還出版了單張宣傳畫，《中國畫人物畫法》一書將此畫作為范畫賞析。這件作品還由國家選送日本、加拿大展出，獲得了極高的藝術(shù)聲譽(yù)，成為中國美術(shù)館那一年代具有代表性的館藏作品之一。《巡醫(yī)又過大娘家》沒有走當(dāng)時的“高大全”、“紅光亮”單一化、教條化之路，而是以小見大，以獨特視角來表現(xiàn)，新穎別致，顯示畫家既有非常深入的生活體驗，又有極強(qiáng)捕捉生活情景的能力。“感人心者，莫先乎情。”林俊龍尤其重視以情感人，這種張揚人性的美好與純粹的作品，其藝術(shù)感人的力量不會因為時光的淘洗而褪色。
2020年，中國美術(shù)館慶祝中國共產(chǎn)黨成立99周年展覽中，又展出了《巡醫(yī)又過大娘家》這幅代表性作品，如今再觀此作品，依然感人，依然有極強(qiáng)的藝術(shù)沖擊力、感染力，具有經(jīng)典的屬性。
林俊龍的寫意人物，筆意縱橫跌宕，畫風(fēng)潑辣。于粗獷中見精煉，放縱中有嚴(yán)謹(jǐn)，有自己的品格。他勾、皴、擦、染、點并用，用筆、用墨空靈豐厚，線條遒勁有力，墨色渾厚華滋，自然生動，耐人尋味。墨塊與線條交織富有節(jié)奏感、韻律感。他注重對人物情感神韻的表現(xiàn)，刻畫深入，有生命張力。擅長以簡潔而富有表現(xiàn)力的線條勾勒人物的形態(tài)和氣質(zhì)，用濃淡變化的墨色，營造出畫面的層次感和空間感、力度感。用精心安排的構(gòu)圖和對情感意境的深沉表達(dá)，創(chuàng)造出了許多具有高藝術(shù)價值和富有感染力的作品，形成了獨特的個人筆墨風(fēng)格。在他的作品中，我們可以看到歷史人物的莊重與威嚴(yán)，也能感受到現(xiàn)實人物的質(zhì)樸與純真。林俊龍以個人獨特的理解，用墨色與色彩，把歷史及生活的故事轉(zhuǎn)換為藝術(shù)。既有個性風(fēng)骨的表達(dá)、也有強(qiáng)悍氣度的忬寫，又有浪漫情懷的坦露。他把“寧拙勿巧”“大象無形”“返本歸真”“和諧統(tǒng)一” 作為藝術(shù)追求的境界，以心寫象、以意傳神、以情運法，達(dá)到了主客觀和技法神遇而跡化的境界。這不僅體現(xiàn)了他深厚的藝術(shù)功底和獨特的藝術(shù)視角，也展示了他對中國畫寫意藝術(shù)的深刻理解和至誠熱愛。
林俊龍的藝術(shù)創(chuàng)作活動大致可分為兩個時期，前期主題表達(dá)社會性強(qiáng)，情感細(xì)膩樸素真摯；后期則在風(fēng)格和題材上有新的突破，既反映現(xiàn)實生活，又借歷史人物、傳說故事抒發(fā)內(nèi)心情感。在不同時期，林俊龍的作品風(fēng)格各異，但都追求含道映物，與道同機(jī)，他是一位相對早熟的中國畫藝術(shù)家。 林俊龍的藝術(shù)成就，充分體現(xiàn)在他的作品上。同時對福建美術(shù)事業(yè)的繁榮發(fā)展在組織工作上也起到了積極的推動作用，如 1979年底，時任福建省人大代表的他提交了《關(guān)于成立福建省畫院建議》提案，這一提案得到了福建省委、省政府的高度重視。在省文聯(lián)的推動下，1982 年 3 月，經(jīng)中共福建省委、福建省人民政府批準(zhǔn)，福建省畫院正式成立。林俊龍的這一具有歷史性行動，對推動福建美術(shù)事業(yè)的繁榮做出了積極的貢獻(xiàn)。
關(guān)于李淑華的藝術(shù)
李淑華出生在漳州的一教師之家，畢業(yè)于龍溪師范。在漳州這一富有文化底蘊的地方得到了良好的藝術(shù)啟蒙，在工筆畫領(lǐng)域表現(xiàn)出了良好的稟賦。她不僅在傳統(tǒng)中國畫的技法上深耕細(xì)作，同時也敏銳地吸收了現(xiàn)代藝術(shù)的元素，將個人的藝術(shù)追求與時代精神相結(jié)合，形成了自己的個人風(fēng)格。她的作品以細(xì)膩的筆觸和完備的技藝而受到廣泛贊譽(yù)，在中國美術(shù)史上留下了深深的足跡。
李淑華擅長使用工整線條，每一筆線條都經(jīng)過精心的設(shè)計和安排，通過線條的粗細(xì)、長短、疏密等變化，來表現(xiàn)人物的動態(tài)和情感。她的工筆人物畫既有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨停嗖皇ъ`動的韻味，細(xì)膩而唯美。在色彩運用方面，她善于運用鮮明而和諧的色彩組合，使畫面色彩豐富而不繁雜，鮮艷而不失莊重。無論是年畫還是工筆畫，她都善于通過色彩的過渡和布局，營造出和諧美觀的畫面效果，作品富有裝飾性美感。在工筆人物造型上嚴(yán)謹(jǐn)扎實，注重細(xì)節(jié)刻畫，將人物的內(nèi)心情感通過細(xì)致的描繪呈現(xiàn)出來。她不僅注重形似，更追求神韻，作品很好地體現(xiàn)出女性藝術(shù)家的細(xì)膩與溫柔，情感的豐沛與委婉，既可以看到仕女的婉約與典雅，也能共鳴到現(xiàn)代人物的活力與情思。六十年代的代表作《慶豐收》是全國工筆人物畫創(chuàng)作的精品，當(dāng)時《人民日報》《文匯報》《光明日報》《解放軍報》《福建日報》都先后刊發(fā)了該作品，這在當(dāng)時是極為少見的。
李淑華的藝術(shù)生涯，貫穿了多個歷史時期。在不同的時代背景，她不斷地調(diào)整和完善自己的藝術(shù)語言，使作品始終保持著與時俱進(jìn)的特點。她的年畫作品具有極強(qiáng)的時代性，反映了當(dāng)時的政治與社會內(nèi)容。改革開放后，她逐漸吸收現(xiàn)代藝術(shù)元素，作品變得更加多元，并富有現(xiàn)代感，更多地表達(dá)了個人情感與現(xiàn)代社會的時代氣質(zhì)，情以時遷，這都是非常難得的。
關(guān)于林俊龍、李淑華的神合之作
林俊龍和李淑華伉儷是 20世紀(jì)福建畫壇的骨干人物，他們的藝術(shù)成就和作品代表了上世紀(jì)七、八十年代福建省的美術(shù)創(chuàng)作的水平，也是中國美術(shù)創(chuàng)作中的一個亮點。兩位畫家是夫妻，也是藝術(shù)上的伙伴，共同見證并參與了福建美術(shù)的發(fā)展。他們二位擅長合作，且能在合作過程中，充分發(fā)揮各自的優(yōu)長，通過共同的藝術(shù)語言和理念，創(chuàng)作了一系列精品，這些作品不僅在藝術(shù)界獲得了高度評價，也在社會上產(chǎn)生了廣泛的影響。
1964年，林俊龍與李淑華合作的《龍江頌》入選第四屆全國美展，作品被中國美術(shù)館收藏。《龍江頌》是一組以寫實的素描造型技術(shù)勾勒、融入傳統(tǒng)工筆表現(xiàn)技法的連環(huán)畫，共16張，作品巧妙地將寫實性與紀(jì)實性相結(jié)合。顯示出二位畫家極強(qiáng)的人物造型能力，以及對于場景的鋪敘與控制能力。與話劇《龍江頌》、現(xiàn)代京劇《龍江頌》一樣，這幅作品成為了那個時代的一幅代表作，在現(xiàn)當(dāng)代中國美術(shù)史中有著“碑性”的意義。
1984年，在第六屆全國美展中，林俊龍與李淑華兩人有三幅作品入選，其中，年畫精品《水仙花的故事》被中國美術(shù)館收藏，這在當(dāng)時的全國、福建都極為罕見，引起了美術(shù)界廣泛關(guān)注，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。《水仙花的故事》（掛歷）一上市就很快售罄，在漳州引起轟動并成為許多市民的藏品。其中《水仙花的故事》（大型壁畫）嵌在當(dāng)時剛建成的漳州大酒店大堂壁上，讓人記憶猶新。
2008年，時隔25年后，《水仙花的故事》作為館藏年畫精品又在中國美術(shù)館展出。
林俊龍、李淑華夫妻二人的合作藝術(shù)，在美術(shù)界留下了佳話。反映他們在藝術(shù)創(chuàng)作上藝術(shù)觀點與審美理想的默契，也是夫妻二人情深意篤合二為一的最佳證言。
林俊龍和李淑華合作的《龍江頌》《元宵圓》《縣委書記蹲點來》等作品，不僅在藝術(shù)技巧上達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨龋匾氖牵晒Φ貙⑺囆g(shù)創(chuàng)作與時代主題、社會生活緊密相連，表現(xiàn)出藝術(shù)家對社會現(xiàn)實變化的敏銳觀察與深刻理解，展現(xiàn)了那個時代的精神風(fēng)貌，成為了一代人的記憶。
關(guān)于林任菁的藝術(shù)
林任菁是福建省近二三十年來在工筆花鳥畫領(lǐng)域取得豐碩成果的優(yōu)秀女畫家。作為林俊龍和李淑華的女兒，父母的為人處世、為藝態(tài)度、家傳家教對林任菁的成長產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。父母深厚的藝術(shù)修養(yǎng)為林任菁的藝術(shù)道路奠定了堅實的基礎(chǔ)，提供了多元的藝術(shù)視野和較開闊的藝術(shù)見識。林任菁并沒有簡單地繼承父母的風(fēng)格，而是在他們的基礎(chǔ)上，融入了她對國畫藝術(shù)的理解和個性化的藝術(shù)表達(dá)，經(jīng)福建工藝美校、福建師大、中國美院、中央美院專業(yè)學(xué)習(xí)之后，在不斷藝術(shù)實踐和探索過程中，逐漸形成了自己獨有的工筆花鳥畫風(fēng)格。
林任菁在工筆花鳥畫創(chuàng)作上藝術(shù)語言多元豐富，在工筆花鳥畫領(lǐng)域獨樹一幟。她“以工寫意，以線寫境”，注重表現(xiàn)畫面的層次感、空間感、整體感。精到的線條勾勒、精準(zhǔn)的線條運用、精致的描繪手法、獨具匠心的構(gòu)思、入微的層層渲染精細(xì)的賦色、設(shè)色，讓作品細(xì)膩與豐富并存，厚重與明麗并存，清新與古雅并存，嫻靜與動感并存。作品不僅表現(xiàn)出物象完美精細(xì)的形態(tài)美，更傳達(dá)出其內(nèi)在的神韻與生機(jī)，充滿神秘、詩意、細(xì)膩、委婉的審美意境，并含有幾分禪意，能引發(fā)觀者的心靈觸動。能將細(xì)致的觀察和敏銳的感悟融合一體，精細(xì)的筆觸和情感的表達(dá)使作品具有了很強(qiáng)烈的個人符號。蘆花、小野花、曼草、殘荷、昆蟲、禽鳥、松蘿等題材的作品都帶有鮮明的“菁菁色彩”、“菁菁特色”，非常難能可貴。
林任菁的工筆花鳥畫藝術(shù)在不同階段呈現(xiàn)出不同的特點和風(fēng)格。早期作品注重形態(tài)描繪和結(jié)構(gòu)表達(dá)，風(fēng)格清新自然；中期作品融入人文思考和對大自然的感悟，意境深遠(yuǎn)且細(xì)膩內(nèi)秀；隨著時間的推移和內(nèi)心的豐滿，她逐漸融入了更多的哲思和人文關(guān)懷，作品的意境愈見深闊。近期，幾次深入西藏體驗生活后，她將現(xiàn)代構(gòu)圖理念融入傳統(tǒng)工筆畫中，使作品既有傳統(tǒng)的韻味，又富有現(xiàn)代感。
她不同時期的作品不僅展現(xiàn)出個人獨特的藝術(shù)風(fēng)格，也折射出當(dāng)代中國畫壇對工筆畫的傳承與創(chuàng)新態(tài)勢。
傳承與共性，出新與個性
林俊龍、李淑華作為上世紀(jì)火紅年代我省美術(shù)界的優(yōu)秀代表，受益于文藝“雙百”方針，他們深入體驗生活，深入反映現(xiàn)實，創(chuàng)作出了一批情感真摯、膾炙人口的佳作，至今仍為人們所稱道。林任菁作為唯美新勢力畫家適逢改革開放新時期，思想內(nèi)省，觀念多元，催生出了她自主又自我的藝術(shù)語匯，其成果同樣令人刮目相看。
三位畫家的作品皆追求高雅的格調(diào)，具有很高的審美價值。林俊龍的寫意人物畫，墨色博雅，線條流暢，展現(xiàn)出了專業(yè)畫家的文人氣質(zhì)和氣度。李淑華的工筆人物畫，色彩鮮艷而不俗，畫面細(xì)膩而富有質(zhì)感，體現(xiàn)了女性工筆畫家的溫柔與細(xì)膩。林任菁的工筆花鳥畫，用色清新自然，畫面意境簡潔而富有詩意，有幾分婉約的詩性詞意。他們的代表性作品將傳統(tǒng)藝術(shù)精神與當(dāng)代精神、個人情感與文化深思進(jìn)行了較好的融合，不僅反映了特定歷史時期的時代精神，還體現(xiàn)了閩地獨特的文化風(fēng)貌，更在藝術(shù)創(chuàng)新、個性表達(dá)與時代性的探索上做出了積極貢獻(xiàn)。
三位畫家始終堅持現(xiàn)實主義的藝術(shù)實踐，在主題立意、藝術(shù)創(chuàng)新、個性表達(dá)與時代性的探索中思考與創(chuàng)造。他們都有很深厚的基本功，都有很豐富的繪畫語言，都有很強(qiáng)的繪畫能力。他們在傳承與共性，出新與個性上有如下幾個優(yōu)長是非常值得研究的:
其一、造型構(gòu)物方面展現(xiàn)出了很高水準(zhǔn)。林俊龍的寫意人物畫，無論是《李逵探母》中威武的李逵形象，還是《屈子行吟圖》中孤高的屈原形象，都在造型上把握得恰到好處。人物形態(tài)自然真實，既不過分夸張，也不顯得呆板，體現(xiàn)了 “妙在似與不似之間” 的藝術(shù)境界。李淑華的工筆人物畫，在造型上刻畫細(xì)膩入微。如《慶豐收》中的農(nóng)民形象，不管是人物的面部特征，還是人物肢體動作的表現(xiàn)，皆展現(xiàn)出了扎實的造型能力。林任菁的工筆花鳥畫，造型準(zhǔn)確、形態(tài)生動，富有生機(jī)，如《踏秋》中的輕飄舞動的蘆花、姿態(tài)優(yōu)美的群鳥，源于自然又勝于自然。
其二、章法構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)并富張力。林俊龍的作品常常以簡潔的構(gòu)圖突出主題，如《面壁圖》《天寒翠袖薄 日暮倚修竹》，《黛玉葬花》畫面中的人物與背景的布局與處理，營造出一種獨特的意境。在《榕頌》中，將榕樹作為畫面主體，將人物作為點綴置于一片茂密的榕樹林中。畫面中的人物雖小卻筆墨精到老到，恰到好處。這種構(gòu)圖方式不僅增強(qiáng)了畫面的視覺效果，也使得作品內(nèi)容更加豐富。李淑華的工筆人物畫在構(gòu)圖上也非常注重細(xì)節(jié)的安排，《鳳求凰》中人物的位置、姿態(tài)、周圍的環(huán)境處理，展現(xiàn)出了浪漫唯美的畫面效果。林任菁的工筆花鳥畫則通過巧妙的布局，使花鳥與自然環(huán)境融為一體，如融系列之《綠之靈》中，枝干與松蘿穿插纏繞，精心布局的西藏小紅果，枝干與松蘿間剛與柔、實與虛的對比。
其三、用筆、用墨、設(shè)色方面都有獨特之處。林俊龍的寫意人物畫，用筆流暢有力，墨色濃淡相宜。在他的作品中，墨色的變化不僅僅是為了表現(xiàn)物象的形態(tài)，更是用來傳達(dá)情感和意境。例如，在《坪山秋韻》中，濃墨的農(nóng)人、果筐、自行車、題款，淡墨的果林、枝干形成了強(qiáng)烈的對比，突出了農(nóng)人采擷豐收果實的生動場景。在《抱琴仕女》中，他用淡墨勾勒的芭蕉藤植，烘托出仕女的雅韻與寧靜。這種對墨色的巧妙運用，使得他的作品不僅在視覺上具有沖擊力，在情感上更能引發(fā)共鳴。李淑華的工筆人物畫，用筆細(xì)膩、渲染不俗。
作者很注重人物形象的塑造，尤其是人物的表情、動態(tài)的生動刻畫，人物間的呼應(yīng)顧盼自然妥帖，毫無矯揉造作之感覺，畫面和諧統(tǒng)一，如其作品《竹喧歸浣女》《風(fēng)聲》。林任菁的近期作品中更是大膽嘗試了意筆手法，讓人們看到了用筆、用墨在點線面、黑白灰中的新探索。畫面色調(diào)的掌控、色彩冷暖的變化與搭配，色相、色階的微差變化的美妙皆蘊藏著的獨特豐富的藝術(shù)魅力。
關(guān)于情申申·映像之展覽
作為女兒，林任菁是孝女，是位品德才藝雙修的難得的好畫家。她這三年放下手中的畫筆，全身心投入到對父母的文獻(xiàn)整理，藝術(shù)歷程的梳理，這不僅有益于林俊龍、李淑華兩位先生的藝術(shù)傳播和歷史定位，也是對福建美術(shù)文獻(xiàn)的貢獻(xiàn)，更是她情申申的一片孝心，此孝心可感天地也。
這次展覽，林任菁特地為每幅作品撰寫了文字說明，總計有近 6 萬多字。甚至作品標(biāo)簽卡文字都簡要介紹了作品的創(chuàng)作風(fēng)格、技法運用、趣聞軼事等，并從近20萬字往來家書中擷摘的家書片段，承心傳韻、溫情感人，從另一個角度映像了這個家庭藝術(shù)傳承、情感紐帶“情申申”的稽遠(yuǎn)鉤沉。
展覽極具特色，設(shè)有四個展區(qū)。展出作品的同時，還展出了兩代三位畫家的年表、照片、資料、證書以及發(fā)表作品及評論的報刊雜志等史料，尤其是從家書中摘錄整理而成的“藝術(shù)雜談”，使我們能夠近距離見證這個藝術(shù)之家的成長與傳承軌跡，深切感受到這一藝術(shù)家庭的人文精神與文化內(nèi)涵。
良好的家教和家風(fēng)是這個藝術(shù)之家的可貴品質(zhì)。“愛國愛鄉(xiāng)、愛家愛親”的情愫深深地融入到他們一家兩代三人的藝術(shù)創(chuàng)作之中。林俊龍的作品常常展現(xiàn)出對社會現(xiàn)實以及家鄉(xiāng)人事的關(guān)注；李淑華的作品蘊含著一種對生活的熱愛以及對人性的贊美；林任菁也將這種家庭價值觀融入到自己的工筆花鳥畫創(chuàng)作之中，流露出對自然的敬畏和對生命的尊重，這是她對家庭所傳遞的愛與關(guān)懷的一種延伸與表達(dá)。這種家風(fēng)所培養(yǎng)出的藝術(shù)情感和價值觀，賦予了她的作品有著深層次的意義。
此展覽將讓觀眾領(lǐng)略他們一家三杰在中國畫領(lǐng)域的藝術(shù)造詣，還能通過展覽深入理解作品背后所蘊含的深厚的家風(fēng)文化，激發(fā)大家對藝術(shù)傳承與藝術(shù)精神進(jìn)行更深入的思考。
謹(jǐn)以此文代為序言。以表敬意，以表祝賀！
2024.10.7
（本文作者：王來文，中國美術(shù)家協(xié)會副主席、福建省美術(shù)家協(xié)會主席）
